2018年12月の記事一覧

このシベリウスの第２交響曲について、うまく書けるかどうか・・・

この前、同じ北欧の作曲家ステンハンマルの交響曲ト短調（第２番）について書きました。

ステンハンマルは、自身の交響曲ヘ長調（第１番）を出版しようとしていた時、

シベリウスのこの第２交響曲を聴き、感銘とともに、自身のヘ長調の交響曲の出版を取りやめ、破棄してしまった・・・！　と伝えられています。

シベリウスのこの第２交響曲は、明朗で春の息吹を全身で感じさせるような、清々しい開始で始まります。

　　https://www.youtube.com/watch?v=Z6iNaFWV3tc

厳寒のフィンランドから初めて訪れたイタリアを、シベリウスは「魔法がかかった国」と呼んだそうです。

イタリアを訪れた作曲家が同様に感銘を受け、音楽として表現した例を、すぐにいくつか思い浮かべることが出来ます。

シベリウスの第２交響曲もイタリア旅行の産物としての音楽なんだな、としか思っていませんでした・・・

まったく何ということ！！　こんな熱い音楽なのに、昔の自分は、いったいこの曲から何を聴いていたんでしょうか！

あれから、この曲について色々と調べて、知識が増えたとかで聴き方が変わった？

いいえ！！　絶対に違います！

目が覚めたんだと思っています！　

ちょうどそういう仕事に携わっていた時期だと思います。

願いを実現させよう、気持ちを持って行動しよう、熱く進んでいこう、なんて始終言ってた頃でした。

さて、第１楽章はもっと明るく大きく膨らんでいきます。

しかし・・・　短い休止のあと、オーボエの秘めたテーマ（すでに出てきている）が現れると、熱心な聴き手は、はっとするはずです。

ほの暗い、それも熱を帯びた何かが秘められていると。

 　　（３’５８”から）

明るく見えていたのに、明るいだけではない、何か秘めた情熱を持っている。

とっても惹かれるものがありませんか？

明るく開始された音楽は、情熱一色に変わっていき、大きな波となって、おそるべき熱いクライマックスを作り上げます・・・！！

　　（５’４８”あたりから）

この曲はただならぬものを内包していることが、ここで明らかになります！

まだ曲が始まったばかりなのに！

そして、第１楽章はやや落ち着きを取り戻しながら、穏やかな雰囲気も交えて静かに終わります。

また、頭がカッカしてきました。（笑） 今日はこれくらいにしておきますね。

この続きをまた書こうと思っています。

ステンハンマルに興味が湧いたので、交響曲２曲、ピアノ協奏曲２曲、その他が入っている３枚組を注文し、半月ほど経ってイギリスからの船便で届きました。

中古の輸入盤なんですが、送料込みで１６８０円ちょっと。

このような商品が検索によって探し出せて、しかも手が届く値段で買えるというのは、本当に、驚きと共にすごくワクワクするんです！

昔だったら、全く想像も出来なかったことなんですよ。

ＣＤの通販はHMVに頼っていたんですが、最近はもっぱらAmazonです。

AmazonのImportでも見つからなかったら、Amazon.ukかAmazon.deで探しています。

Discogsも超マイナーなものが探せたりします。

ちょっと困るのは、Amazon.ukやDiscogsへの支払いの時です。

海外への支払いにクレジットカード使用は抵抗があるので、Paypalサービスを使っています。

さて、本題の購入ＣＤの演奏についてです。

交響曲第２番は、ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団の演奏です。

ネーメはパーヴォのお父さんです。また、この曲には「我が親愛なる友人達、エーテボリ交響楽団の団員達へ」との献呈の言葉が添えられています。

この曲に速いテンポはどうかな？ 悪くはないんじゃないかな？ と思っていましたが、今の自分にはダメでした。

 ゆったり構えてたっぷりと歌う、とか、じわじわと充分なクライマックスへ、とかの期待はほぼ裏切られました・・・

この曲には似合わないと思える、せっかちで乱暴な盛り上がりも随所に登場します。

ちょっと今の時点では、この演奏に手が伸びることはないでしょう。

ネットでも評判の Stig Westerberg（スティグ・ヴェステルベリ）の演奏は、やはりとても素晴らしい！

日本でほぼ無名のPetter Sundkvist（ペッター・スンドクヴィスト）の演奏も、自分はとてもいいと思いました！

それから、ブロムシュテットでしょうね。

自分の知っている限りですが、この３人の演奏には、曲に対する深い愛情が感じられます。

さて、これから、第２交響曲以外の曲をじっくりと聴いてみることにしますね！

シューベルト 交響曲第８番（大ハ長調）

パーヴォ・ヤルヴィ指揮 ドイツカンマーフィルハーモニー管弦楽団

所沢ミューズ アークホール

予想以上の超速演奏で、始まると同時に、ああっ・・・と思いました。

どの部分もすごく速めに進んでいく・・・

第２楽章の、あの素晴らしく美しい部分でさえも。

強弱の差は大きいけど、強弱の変化が速い。じわじわと盛り上がったりしない。

弦合奏は、柔らかさより、常にソリッドな感じが強く、また厚みがない。

その割には金管の音量が大きく、金管だけが突出して聞こえることが多い。

弦と金管は融け合うというより、お互いが原色の音で提示される感じ。

最近の古楽器合奏のイメージに近いかもしれません。

ということで、今まで慣れ親しんできた、また感動させられた演奏のスタイルとはまるで違います！

しかし・・・

今日の演奏には、生命力、活力が充分に宿っていました！

燃える炎（決して大きな音とかのことではない）も見えました！

音楽を届けてもらう時、この輝きをいつも待っています。

瞬間でもいいんです。粗削りでもいいんです。

完成されたとか、スマートで小綺麗なだけとかの演奏は要らないんです！

今日のオーケストラは、小柄ながら、心意気を充分に感じさせてくれたと思います！

また、アンコールの、シベリウス　アンダンテフェスティーヴォは初めて聴きましたが、とても美しい曲でした！

 今日の演奏に感謝します！

今日、ぜひ書いておきたいことがあります。

明日、所沢ミューズでの、シューベルトの第８交響曲（大ハ長調）の演奏会を聴きに行きます！

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツカンマーフィルハーモニーの演奏です。

この曲は自分にとって特別に思い入れのある曲なんです。（多分、この曲にそういう想いを持っているファンは多いと思っています！）

当時は曲名が分からないまま２楽章途中までで切れて録音したカセットテープを何度も何度も聴いていました。

ただ、「シューベルトの交響曲ハ長調・・・」だけは録音テープにアナウンスが残っていました。今ならネット検索で一発で分かりますよね。

ある日、テレビ放送からこの曲が流れてきて、「第７番の交響曲」だと分かり、また、曲の最後まで聴くことも出来ました！

この曲は、第７番、第９番、第８番、と番号付けが変わっていきました。そのいきさつは検索してもらえばすぐに分かります。自分が聴き始めた頃は第７番、現在のウィーンでは第８番と呼ばれているようですが、最近まで第９番と呼ばれることが長かったと思います。（すると、この時の第８番はロ短調未完成です。）

副題に、英語だと「Ｔｈｅ Ｇｒｅａｔ」と付いていますが、これは当初、２つあるハ長調交響曲を区別する意味合いしかなかったということです。

「Ｔｈｅ Ｇｒｅａｔ」が大ハ長調、「Ｔｈｅ Ｌｉｔｔｌｅ」が小ハ長調（第６番）です。

自分は専門的なことは分かりません。

しかし、この曲は真に偉大で、ベートーヴェン以上だと思い込んでいます。

（専門家はだれもこんなことは言いません！　シューマンは天国的な長さだと言った。それは冗長だからだ・・・）

この曲は前を向いた生命力溢れる音楽だ、というのはもちろんですが、自分は、遥か彼方を見つめているシューベルトの姿を思い起こしてしまうんです。

彼の手の届かない希望や未来を見つめているような気がするんです。

希望や未来に対する強いあこがれが、曲の生命力につながっていくのではないでしょうか？

この曲は最近まで、死の年１８２８年の作と言われてきました。自身の死を実感するほどの状況で、暗さなど微塵も無い、希望に満ちたあのような曲をどうして書けたんだろう？

死を否定し、希望や未来に対する強いあこがれで書かれたからではないか？　と思っていました。

しかし、最近の研究で作曲年は１８２５年～１８２６年らしいとなったので、この考えは外れているかもしれません。（楽譜が１８２８年と書き換えられていたという説あり）

でも、シューベルトは貧乏で、まだ充分に認められてもいませんでした。

希望や未来に対する強いあこがれがあったはずだ、と思います。

なぜ、ベートーヴェン以上、などと言いたいのか？

ベートーヴェンはもっと身近な所での闘争と勝利、シューベルトのこの曲は遥か彼方へのあこがれ、という気が強くしていて、ちょっと感傷的な気持ちも加わって「真に偉大」だと強く思ってるんです。

なので、自分はこの曲はまさに「Ｔｈｅ Ｇｒｅａｔ」と呼ばれるにふさわしいと思っているんです！！

（英語だとゴージャスでちょっと安っぽい？ 独語の「Ｄｉｅ Ｇｒｏßｅ」の方がいいですね！）

うまく言えませんが、文章で理屈を述べるなんてどうでもいいですね。

明日の演奏は、ヤルヴィがさらりと流して演奏するんじゃないかという不安がちょっとあるんです。

第１楽章開始のホルンのテーマ、第１楽章終結部でこのテーマが堂々と再現される部分、第２楽章の天国から呼びかけられてくるような本当に美しい瞬間、波が繰り返し押し寄せるように力強い第４楽章、そして最後に、繰り返される低弦の強奏がより興奮を掻き立てるフィナーレ。

どのように演奏してくれるのでしょうか？

もしがっかりしたら、感想は書けないので、その前に書いておきました。

この曲を聴いて、平静ではいられない気分です ・・・

けど、うなされるように、Jose Cura のテノールを何度も聴いている ・・・

https://www.youtube.com/watch?v=CUqyhayyG-4

ビゼーの原曲では、この情熱をサクソフォーンの調べの中に封じ込んでいる。

何気なく聴いいただけだと、通り過ぎてしまうような、時に控えめに、ただきれいに聴こえるだけ。

ギローの編曲は、封じ込められているビゼーの情熱を、そのまま表現した！

この曲を目の前にした歌い手は、冷静に歌おうなんて思わないはず。

さて、多くのレクイエム、ミサ曲にも出てくるAgnus Dei（神の子羊）の曲調と、この曲はまるで違います。

Agnus Deiの歌詞は、

　神の子羊　この世の罪を消し去るお方よ

　あわれみ給え　あわれみ給え　われらを

　神の子羊　この世の罪を消し去るお方よ

　あわれみ給え　あわれみ給え　あわれみ給え　われらを

　子羊よ　神の子羊　この世の罪を消し去るお方よ

　子羊よ　神の子羊　この世の罪を消し去るお方よ

　われらに平安を与えたまえ

　神の子羊よ　平安を与えたまえ　神の子羊よ　われらに平安を与えたまえ

　われらに与えたまえ　与えたまえ　平安を

ビゼーの曲と、この歌詞がどのように繋がっていくのでしょうか？

今の自分には、残念ながら、まだ分からないんです。 

ビゼーの劇音楽「アルルの女」は、彼自身の手でオーケストラ組曲に編曲されました。

また、ビゼーの死後、友人のギローは、別の曲を使って新たな組曲として編んでいます。

これらが、順に、第一組曲、第二組曲、というわけです。

この第二組曲に「インテルメッツォ(間奏曲)」があります。

サクソフォーンのメロディーは、一度聴けば忘れられないでしょう。

学校の放課後、吹奏楽部の練習は、部員一人ずつ個々の教室を使うことが多いんですが、

前の職場で、サクソフォーンの練習教室から、突然このメロディーが流れてきて、目を閉じて聴き入ったことを思い出しました。

たった数分の音楽ですが、美しいとか、崇高とか、そんな言葉では足りない・・・

いや、もっと違う感情が込められていると思うんです。

何気なく流れるように始まるソロが、すぐに熱を帯びてきます。

激しいもの、狂おしいものがこの音楽には込められていると自分は感じます。

序奏から聴けば、ああそうだ！ ・・・ と、きっと感じられるでしょう。

このような音楽が生ぬるく聴こえる演奏は、絶対にイヤなんです。

（ごめんなさい ・・・ 録音のせいもきっとあるかもしれない）

ギローが、ビゼーの死後、この曲に歌詞をつけたのが「神の子羊」です。

サクソフォーンのメロディーをテノールが歌います。

自分は、このギローの編曲を聴いたことがなく、今朝、何気なく、初めて youtube で聴きました。

・・・ 参りました ・・・ 朝からノックアウトされた気分になってしまいました ・・・

https://www.youtube.com/watch?v=JXbE7uXz6Ks

バックのオケとずれても、さらに情感を込めようと歌っている。（この録音は序奏がかなりカットされています）

https://www.youtube.com/watch?v=VoBwBjBiInI

前半がビゼー原曲、２’ ２７” あたりからギロー編曲

https://www.youtube.com/watch?v=GwXy-J0j-j4

さすがのパヴァロッティ

https://www.youtube.com/watch?v=CUqyhayyG-4

素晴らしい！！

徐々に、徐々に、感情を高めていく ・・・

Jose Cura の熱唱 ・・・ ！！

バックのオケ、合唱共にいいです！