音楽日記

　自分の生家は、父最初の勤務地の社宅だった長崎県西彼杵郡崎戸町（崎戸島）のアパート４階でした。

自分が生まれた時、そこの一室には電蓄（電気蓄音機つまりレコードプレーヤー）が既に置いてあり、音楽好きだった父は良くレコードをかけていたようです。

赤子のための音楽、クリスマスでかける曲等と一緒に、クラシックのレコードがかなりあることに後になって気付き、自分は中学生の頃からその世界にのめり込んでいきました。

その中の１枚が、このフランチェスカッティ独奏のＬＰ盤でした。

メンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲

バックはミトロプーロス指揮のニューヨークフィル

１９５４年モノラル録音のコロムビア盤でした。

当時のＬＰレコードのヴァイオリン協奏曲では、この２曲はゴールデンカップリングで、メンチャイコン等とも呼ばれていました。

特にメンデルスゾーンの方は、今でも自分にとって最高の演奏なんです。

この演奏での驚きは、第一にフランチェスカッティのヴァイオリンの音色です。

むせび泣くような独特の艶のある音色、そして音量も常に大きめ、歌い回しも繊細と言うより一筆書きで一気呵成に表現するようなスタイルだと思います。

これだけでも他にない特徴ですが、さらにこの曲としては、テンポが非常に速くダイナミックな演奏の部類に入ると思います。

第１楽章からきわめて情熱的。

カデンツァも第２楽章さえも切羽詰まったような熱を帯びています。

第３楽章でようやくエネルギーが外に解放されるよう！

後で聞いたどの演奏もこの盤とは全く違っていて戸惑うほどでした。

　 https://www.youtube.com/watch?v=1czSsjqqPcw

　この演奏から自分が思い起こすことは、

当時の人たちが活躍していた、父がエネルギッシュに頑張っていた、昭和３０年代４０年代の世の中の勢い、そして元気で健全な精神。

これらのこととこのような演奏が全く同期していると強く思うんです。

このレコードを目の前にしてこの演奏に耳を傾けると、当時のことが鮮やかに蘇ってくるように感じます。

　ちょっと話はそれますが、

当時の人たちは、

前を向いて、常に上昇志向で、毎日を明朗に元気に生きていた。

しかも、前のめりのスタイルだったのに、心があったんです。

温かく包み込む優しさがいたるところにありました。

両親家庭はもちろん、地域社会にも。

あ、当時の自分は、こんな風には全くと言っていいほど頑張れていませんでした・・・

でも、周りの人たちや社会がそうだったということは、しっかりと心に身体に刻み込まれているんです。

そして、そんな中でも人一倍明るく元気だった父親の笑顔を誇らしく思い出します。

５人家族をグイグイと引っぱって行ってくれた父の姿が蘇ってきます。

不思議な気持ちです。

これほど父親に逆らった子は自分だけでしたから。

でも、父がくれた愛情を、疑ったり否定したりするということはあり得ないということも確かです。

明日最後のお別れを言って、父を見送りたいと思っています。 

　ウラディミール・サモイロヴィチ・ホロヴィッツは、

１９０３年、ウクライナに生まれた大ピアニストです。

ホロヴィッツ編曲、演奏の「ムソルグスキー展覧会の絵」の録音が残っているんですが、これが唖然とするほど凄い！

他に比較するものがないほど素晴らしい生命力に満ち溢れた演奏なんです！！

ホロヴィッツの１９５１年カーネギーホールでのライヴ録音をぜひ聞いて欲しいと思い、

この録音から「バーバヤガーの小屋、キエフの大きな門」のリンクを貼らせていただきました。

　https://youtu.be/aw6qOVHChLs?t=1307

ウクライナの全ての方々、そして国としてのウクライナに、

この曲の終曲「キエフの大きな門」のように、勝利と解放が必ずや訪れますよう、

強く祈っています！

　今年のクリスマスイブは、この曲をぜひ聴いてみて下さい！

フォーレ作曲「小ミサ曲」です。

https://www.youtube.com/watch?v=5rJUwk8LQTI

　今日、偶然この曲のこの演奏に出逢いました！

とにかく聴いてみて下さい。

有名な最初のところだけでなく、ぜひ最後まで聴いてみて下さい！

　https://www.youtube.com/

　先週、自分としては驚きの経験がありました。

ヤフオクで入手したブラームスの交響曲全集ですが、予想をはるかに超えて素晴らしい演奏でした！

スタニスワフ・スクロヴァチェフスキー指揮ハレ管弦楽団の演奏のものでした。

奇をてらわず、ていねいにていねいに自分のために音楽してるような演奏。

かと言ってこじんまりまとまってしまっているのではなく、響きにも充分な厚みがあり、充実感たっぷりの内容でした！

特に地味になりがちな第３交響曲が味わい深くしかも力強く仕上がっているのですから、本物の演奏と言っていいと思います！

２つの序曲とハイドン変奏曲も素晴らしかった！

（これは全く自分の感想です！ 世評とかどうなのかは知りません）

このブラームスに関しては、いずれ書けるといいのですが、実はこれから書きたいことは別のことなんです。

この演奏に感激して、「そうだ！スクロヴァチェフスキーのシューマンはどうだろう？」と Youtube や Amazon music を使って探してみました。

　シューマンの交響曲は演奏が難しいと昔から言われてきました。

その難しさですが、「重厚な響き効果的な響きを引き出す演奏が難しい」というものです。

カラヤンはオーケストラをたっぷり鳴らした録音を残していて、自分が１０代の頃はカラヤンのような演奏でないと「シューマンの交響曲は重厚に響かない」と植え付けられていたし、自分でもそう思い込んでいました。

カラヤン指揮の恰幅のいい第４交響曲の演奏はＬＰレコードでも繰り返し聴いてきました。

シューマンの交響曲を「鳴りっぷりを良くする」ために、元の楽譜に手を加えて演奏する行為は昔からしばしば行われてたようです。

これに関してはマーラーの編曲が有名で「マーラー版」が存在しているんですが、ワインガルトナーやトスカニーニといった大指揮者も独自に楽譜に手を加えていたそうです。

　さて、シューマンの４つの交響曲の中で最も地味なのは第２番だと思いますが、するとこの第２番を上手く聴かせるのはより難しいのではないかと思うんです。

そして、自分も充分に馴染んでいなかったのがこの第２番でした。

ということで、スクロヴァチェフスキーの指揮でまず第２交響曲を聴いてみました。

このあと、自分の大好きな第４番、第３番と聴き進んでいこうと思ったんです。

（続く）

　この第２交響曲の深々とした素晴らしい第３楽章 Adagio espressivoをぜひ聴いてみて下さい！

クリストフ・エッシェンバッハ指揮の演奏です。

https://www.youtube.com/watch?v=Yvrki7nJIKo&list=PLexwM939sM9boKHCbEl9zRPlEc3thfD-z&index=7

ＰＳ．題のハンス・ツェンダーについてはまだ書いていません。