音楽日記

　３月１２日のクラシック音楽館は、

『共生へのアンサンブル』コンサート ～「孤独のアンサンブル」をこえて

の演奏会を中心に構成された番組でした。

新型コロナによるパンデミックになった２０２０年から３年弱経った昨年の１２月１日に開催された演奏会で、

緊急事態制限で外出もままならない孤独な練習から、

ソーシャルディスタンスの制約での演奏を経て、ようやく以前の状況にもどるまでを、

各楽器奏者の独奏から共生へのアンサンブルへと繋いでゆく趣向のコンサートでした。

 

　クラリネットソロで、チャイコフスキー「花のワルツ」

オーボエフルート２重奏で、グノー「アヴェ・マリア」

ソロやデュオでは、奏者の技量がないと、すぐに退屈になってしまうんですが、

花のワルツ、クラリネット１本であれほどの表現が出来るとは！！

 

後半は４曲しか聴けなかったんですが、大オーケストラ用の３曲とハイドン、本当に素晴らしかった！！

編成は確か、ヴァイオリン３、チェロ２、フルート１、オーボエ１、クラリネット１、ファゴット１、トランペット２、ホルン１、トロンボーン１、打楽器なしだったと思います。

これでマーラー（第６のアンダンテ）もやったんです！

シベリウス「フィンランディア」、ムソルグスキー「展覧会の絵からキーウの大門」は、ウクライナの勝利を願って演奏されたんじゃないでしょうか？

そして、私たちの「コロナの克服」が見えてきた希望としても。

最後は、ハイドンの告別交響曲を奏でることによって、各プレーヤーが元のオーケストラに帰っていくという趣向でした。

 

まず、これほどの小編成で「聞かせる演奏」になっているというのは、

各プレーヤーの最上の技術、それに、これも最上のアンサンブル能力がないと不可能なのです！

そして、決してオーケストラの演奏に負けていない！

オーケストラ演奏の代用でもない！

 

自分は、小編成のアンサンブルは大オーケストラより上の表現が出来ると思っています！

小編成では大音量は出せませんが、細やかな彫りの深い表現に驚かされます。

立体的な表現も、実は小編成の演奏の方が上手なんです。

例えば、水戸室内管弦楽団のマーラーのＣＤ！（音源が直接紹介できないのは残念です・・・）

サンサーンス「動物の謝肉祭」１０名ほどの編成なんかも良く分かると思います。

Youtubeなら、篠崎さんのマロオケの演奏がいくつか聴けます！

安直な効果なんか全くないので、物足りなく聞こえるかもしれません。

でも、

「基本に忠実に、誠実に音を彫琢していく」

これが真の迫力に繋がっていくことにいつか気付くと思います！！

さらに、ここに奏者の感興が乗ってきた時、

鳥肌が立つような演奏に出会うことがあるんです！！

ぜひぜひ、上質の小編成の演奏を聴いてみて下さい！！

 

１つ、この演奏を紹介したいと思います。

チャイコフスキー「弦楽セレナード」　

演奏：サイトウキネンオーケストラ（小編成）

　https://youtu.be/bGHZBAZFYaA

そして、第２楽章だけでなく、第３楽章エレジアもお聴き逃しなく！

素晴らしく感動的なフィナーレまで続けて聴けます！

　https://youtu.be/bGHZBAZFYaA?t=929

「芸術はきれいであってはならない」

「芸術はここちよくあってはならない」

岡本太郎氏の有名な言葉ですが、自分にはピンとくるものがあるんです！

 

「きれいだけではつまらない」

「ここちよいだけではつまらない」

と、自分流に言い替えてみました。

芸術はもちろんですが、全てのことに通じるような気がしています！

食べ物でさえ、この名言が当てはまるのではないでしょうか？

 

自分が一番大切にしたいものは「生命力」です。

多くの人たちがチヤホヤする「儚いキレイさ」なんて、どうでもいいとさえ感じることがしばしばです。

キレイなもの、力強いもの、二者択一なら、

自分は迷わず「力強いもの」に目を向けます！

そして、

「キレイ」は儚く表層的なもの、「美しい」は生命力を併せ持った力強く内面的なもの。

自分はこんな風に捉えています。

 

感動的な音楽は、決して「キレイ」だけでは言い表したり出来ません。

美しいと表現される音楽には、様々な形の生命力が必ず宿っていることに気付くはずです！

 

先日、ドラマの中の尼将軍の名言に触れ、やはり同じようなことを感じました！

力強さ、生命力がないとダメなんだと。

　ウクライナ人の指揮者ユーリ・ケルパテンコ氏が、ロシア兵に射殺された。

 彼は、紛争開始以来占領されているウクライナ南部の都市ヘルソンで、

「占領軍への協力を拒否した」ために、

自宅でロシア兵に射殺された。

 

ロシア側は、

ヘルソンにおける、自称『平和な生活の回復』のデモンストレーションとして、

オーケストラコンサートを利用したかったのだ。

 

しかし、ケルパテンコ氏は、

「占領軍との協力をきっぱりと拒絶した」

 

ケルパテンコ氏は、１９７６年ヘルソン生まれ。享年４６歳。

１９９１年にへルソン音楽学校に入学し、

在学中、民族楽器の演奏家による地方および国のコンクールで受賞を重ねた。

２０００年、キーウ国立音楽アカデミーのアコーディオン科を、

２００４年には、オペラ・交響楽指揮科を卒業。

ヘルソン音楽・演劇劇場の首席指揮者を務めていた。

国際的に派手なキャリアではないが、

地元の伝統楽器を愛し、地元の芸術の発展に貢献するという、

生まれ故郷のために働いた音楽家だった。

 

ヘルソン地域は、

かつてクリミア半島やザポリージャ地域と一緒に「タヴリダ」と呼ばれる、

独自の歴史をもつ土地だった。

戦争が始まる前、

ヘルソンに住み音楽を愛した人の中には、ロシア語話者やロシア人もいたはずだ。

もちろんタタール人や他の人たちも。

ヘルソン音楽・演劇劇場が彼らを排除していたとは、とても思えない。

 

しかし戦争で、

ヘルソンは銃弾と砲撃に踏みにじられ、分断されてしまった。

ケルパテンコ氏は、侵略者のプロパガンダの手先になるのを拒絶して殺された。

 

 

ウクライナの敵国ロシアに、対照的な指揮者がいる。

今年１０月１３日、

ロシアの指揮者ヴァレリー・ゲルギエフが、

スウェーデンの王立アカデミーから追放された。

 「現在ウクライナを攻撃しているロシア政府と緊密に連携している」

ということを理由に、

スウェーデン王立音楽アカデミーから除名された。

 

ゲルギエフ氏は、プーチン大統領と親しいことで知られている。

モスクワで生まれ、現サンクトペテルブルクでキャリアを築いた人物だ。

 

２０１４年のクリミア併合の際には、

いち早く支持を表明し、ロシアの世論に影響を与えた。

また、２０１２年の大統領選では、

プーチン陣営のテレビＣＭにも登場し、支持を呼び掛けていた。

 

ドイツのミュンヘン・フィルで主席指揮者を務めていたが、

すでに解任されている。

フランス、イタリア、アメリカ、オランダなど、欧米のコンサートホールからすでに

「ペルソナ・ノン・グラータ（好ましからざる人物）」として扱われていた。

 

タス通信によると、彼は６月１６日、以下のように発言したという。

 

「私はマリインスキー劇場の責任者」であり、

「マリインスキー劇場には多くの若手演奏家がいるが、

その人たちに時間を割くことができるようになりました」

 

ウクライナ戦争については、彼はノーコメントを通している。

ミュンヘン・フィルは、

「プーチン大統領に対して、公に距離を置くように」

という要請をしたのに、彼から返事がなかったため、解任したのだ。

 

ちなみに、

ボリショイ劇場の音楽監督兼首席指揮者を務めるロシア人のトゥガン・ソヒエフ氏は、

同じ状況に置かれているのに、まったく別の選択をした。

 

フランスのトゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団の音楽監督でもあった彼は、

やはり、ウクライナ侵攻に対する態度表明を迫られた。

そして

「最愛のロシアとフランスの音楽家たちのどちらかを選ぶ」

という不可能な選択を迫られたために、

ボリショイ劇場もトゥールーズのほうも、両方辞任したのである。

今年３月のことだった。

 

２０２２年４月、

反骨の反体制ジャーナリスト・アレクセイ・ナヴァルニー氏のチームが、

マリインスキー劇場の若い才能を支援するはずの音楽家名義の慈善基金を通じて、

ゲルギエフ氏が資金流用を行っていたという調査結果を発表した。

慈善基金自体は、

国営企業から４年間で約４０億ルーブル（約３８００億円）の寄付を受けている。

ゲルギエフ氏は、

その口座を個人の財布として、レストランへの旅行、高級酒や葉巻、飛行機代、医者代、光熱費など、あらゆるものの支払いに使っているという。（！）

また、ゲルギエフ氏は、外国にも１億ユーロ以上の資産を、多数所有しているという。

しかし、これらの財産はすべてゲルギエフ氏の申告書に記載されていないというのだ。 

今、若手の教育に本当に時間を割けるというのなら、

ぜひきっちり３８００億円分行って欲しい、と言うべきである！

 

 

政治と芸術

この問題をどのように咀嚼するべきだろうか。

人々は、才能ある有名な人々の生きざまを、よく見ているものだ。

特に戦時の今は、

人々が良心に従って芸術家を非難し、疎外することは当然あり得る。

たとえ非難され排斥されても、

４０年以上経てば、

もし芸術家に本物の才能があり、人々が同情できる隠されていた理由があったり、その難しい立場に理解を示したりできるような要素があれば、

彼らは再評価を受けるだろう。

非難された出来事の当時に若かった芸術家なら、

その後の生き方も人々は見ているだろう。

埋もれてそれっきり、ということはないだろう。

 

才能がある人に甘くなる気持ちだってあり得る。

でも、どんなに才能があるからといって、

非人道的なことをして良いという理由にはならない。

ルネサンスの時代の昔から、この人間の掟は変わっていない。

才能があるなら許されると思っているなら、それは思い上がりであると思う。

　６０年ぶりに見つけたレコードの曲は、幼児のために作曲された音楽だと今までずっと思い込んでいました。

ところが、特に子守唄以外は全くそうではなかったのです！

この中の「The Old Chisholm Trail」を前回紹介しましたが、歌詞はどんな内容なんでしょう？

 

　Chisholm Trail（チザム・トレイル）は、

昔テキサスからオクラホマを経て、カンザス州の鉄道駅ウィチタやアビリーンまで牛を運ぶルートに使われた道で、

この歌は、その道中でのカウボーイの日常を何でもかんでも歌にして面白おかしく歌っているんです。

単純だけど調子がよくて、楽しい（時には自嘲的な）ものなんです・・・

歌う人によって内容はさまざまなんですが、代表的なものを挙げてみると、

 

「みんな傍に来て俺の話を聴いてくれよ

チザム街道での話しをよお～

１０ドルの馬と４０ドルの鞍にまたがって、

牛たちを追ってテキサスを行くう～

食事とくりゃあ、来る日も来る日もベーコンと豆ばっかり。

ちょっとしかないし、アッという間に食っちまわぁ～

朝から晩まで牛追いでクタクタだってのに、

給料は少ないとくらぁ！

もうあんなbossのためになんか働きたくないってんだ！・・・

早く女房を見つけて、落ち着きたいなぁ～！」

 

といった、辛い仕事や不満を歌にしてうっぷんを晴らす・・・

みたいな内容なんですね。

でも、そこには陽気なアメリカ気質も顔をのぞかせていて、

ユーモラスなところもあるんですね！

 

まさに、古き良き時代のアメリカの、

活気に満ちた男たちの歌だったんですね！

 

今となっては、もう両親に確かめることは出来なくなってしまいましたが、

このレコードは、自分がちょうど生まれた頃に買ってくれたものだと思います。

ジャケットには「Sleepy Time Songs」とあり、

レコードＡ面は子守歌を主体にした眠りをさそう音楽です。

反対に、Ｂ面は目覚めのための元気いっぱいな曲が並んでいるんです！

Ｂ面の中の１曲「The Old Chisholm Trail」がずっと心の中に残っていた曲なんですね。

もちろん、曲名が分かったのも今日が初めてです！

調べて初めて分かったんですが、

この歌は、アメリカ西部開拓時代の明るく楽しく元気な歌、

カウボーイ達の陽気な歌なんですね！

歌の中の

Ti yi youpy, youpy yea, youpy yea

Ti yi youpy, youpy yea

は牛追いの時の掛け声らしいです！

The Norman Luboff Choir の元気で陽気な男性コーラスを聴いてみて下さい！

https://youtu.be/QMro5fP4e4s?t=1271